Collezione axis

empfindsamkeit ha scritto:Ciao Axis, sono Alessandro da Roma, mi sono presentato nell'apposito spazio.

Ti faccio anch'io i complimenti per l'opera, veramente stupenda.

Il ciclo "Domus Lux" è tra i più belli e poetici...
geniale poi la sfera: in altri quadri era dentro al tempio, qui invece si avvicina e viene a far parte del grande consesso: pittura, letteratura e filosofia.

Grandissimo Nunziante !!!!
E bravo Axis, davvero gran gusto !!!!

axis ha scritto:Ecco i nuovi freschi ingressi in casa Axis, le mie prime due serigrafie (su tela):



Il mare dentro, 70x70 cm, anno 2009, con cornice color bronzo - nero,




...e poi il secondo acquisto...



la dimensione del sogno, 70x70cm, anno 2006

Rebecca ha scritto:il mare dentro è veramente spettacolosa, l'architettura e la fantasia sono al massimo e poi........... i colori sono fantastici

axis ha scritto:

Rebecca ha scritto:il mare dentro è veramente spettacolosa, l'architettura e la fantasia sono al massimo e poi........... i colori sono fantastici

Sottoscrivo; i colori visti dal vivo poi...
il mare dentro ha la presenza ed il carisma di un olio.
Roba da non credere per un multiplo, si guadagna un rispetto solitamente non concesso ad una serigrafia.

Federico ha scritto:
Io non le ho viste bene dal vivo ma ho l'impressione che se non ci fosse la numerazione sarebbe facilmente spacciabile per un olio ... o quantomeno pochi esperti se ne accorgerebbero.. (esclusi i forumisti )

axis ha scritto:“Dal Caravaggio” – Testa dell’Angelo 50cm x 40cm, anno 2010, olio su tela
Esposto alla mostra “Dal Caravaggio”, pubblicazione sul relativo catalogo





Quest’opera mi ha molto colpito per le sue peculiarità e così le ho aperto le porte di casa mia.
Mi piace la coesistenza di diverse tipologie di pittura tutte racchiuse in pochi centimetri:
le sfumature lungo i bordi ad esempio ricordano quasi certi delicati aloni di colore alla Afro Basaldella.
Altro elemento particolare per i canoni usuali del Maestro sono le foglie: sembrano fatte con un colpo di polso, in grande velocità con uno sbuffo di colore e sono molto materiche: anche questo è un modo di dipingere che non si trova quasi mai nei quadri di Nunziante, usualmente il Maestro è sempre molto "levigato" nel tratto e molto preciso nel modo di dipingere, qui emerge invece un gesto in libertà, da pittore che si lascia andare, un pò alla impressionisti - via; rimanendo tra i pittori italiani questo dettaglio del quadro mi ricorda il modo di dipingere di Morlotti, con quelle vegetazioni quasi informali, sciolte e gli stessi colori.
In questo quadro, per meglio dire nelle sue zone esterne, il Maestro gioca a fare non il Nunziante ma il pittore di delicatezza ed istinto, caratteristiche tenute un pò in secondo piano nella sua produzione classica, tendenzialmente dalla strutturazione più "marmorea".
Il tronco dell'albero visto di persona è molto materico, quasi vivo (giustamente, è l’albero della vita), dipinto con forza, più da pittore realista che da pittore metafisico; sembra proprio di vedere la corteccia mentre di solito gli alberi dipinti da Nunziante sembrano più rappresentazioni/idealizzazioni di alberi che alberi veri.
Trovo poi meravigliosa la parte bassa del quadro, con la veste che scompare in un mare lattiginoso e quel senso di sospensione, di sogno, di evanescenza che ne consegue; pittura romantica, non pittura di testa.
Finora però ho scritto dei contorni del quadro e non ho neppure toccato quello che in realtà ne rappresenta la parte focale, anzi il soggetto stesso ovvero sia l’Angelo.
Qui Nunziante smette di giocare con le tecniche e torna a fare il Nunziante, ricompare il tratto misurato, preciso, studiato che lo identifica, e questa è una delle rare volte in cui lo si vede applicato ad un volto "vero".
Trovo veramente poetica la delicatezza del viso, la serenità delle palpebre, pare di respirare silenzio; pregevole l'uso sapiente della luce che illumina parte del volto; del resto Nunziante è un drago nei giochi di luce e questo ciclo è dedicato al Caravaggio quindi non poteva prescindere da un sapiente uso della luce!
Qui si vede come Nunziante avrebbe potuto essere pittore in ogni epoca, c'è un qualcosa di tardo cinquecentesco – primi del seicento in questo volto ed il fatto che sia cosi ben lavorato allontana l’impressione che questo quadro sia un'opera fatta in velocità, come poteva dar l’impressione nella sua parte esterna; invece in quel viso si respira tutto l'amore del Maestro verso la pittura, tutta la ponderatezza del suo operare.
Il quadro ricorda nella sua impostazione un possibile studio di opera, anche se in realtà non è così; infatti fosse uno studio dovrebbe essere per ovvi motivi antecedente alle altre opere della mostra, quando invece è stato ultimato solo a settembre; trattasi quindi, contrariamente alle possibili apparenze, di uno degli ultimi quadri realizzati per Rimini, cosa che si evince anche dalla libertà del tratto; lo stesso Maestro nella presentazione a cui molti di noi hanno avuto modo di presenziare ha chiarito che più procedeva nella realizzazione delle opere più iniziava a sentirsi libero nell’interpretazione (e aggiungerei io anche dal comprensibile peso della responsabilità di confrontarsi con un tal gigante!); siamo quindi di fronte ad un Nunziante che, superati tutti i condizionamenti, si confronta a mente libera, viso aperto e pennello deciso con il Caravaggio.
Insomma questa opera mi ha appassionato per la sua variegatezza e completezza; attraversa più stili, più epoche e più approcci personali e mentali all'interno di 40 x 50 centimetri.
Infine, facendo parte della serie di quadri per l’esposizione, questa opera rappresenta uno dei rari casi di Nunziante a sfondo sacro, ancor più di altre presenti in mostra visto che è dedicata proprio all'Angelo (per la precisione, Arcangelo).
Adesso mi tocca aspettare un sacco di tempo per la consegna, ero stato tentato dall’idea di scappare dalla mostra con il quadro sottobraccio ma razionalmente non mi è parsa una grande pensata… quindi ora mi aspettano un paio di mesi di attesa ma poi potrò dormire con a capo letto un quadro esposto con un Caravaggio… e questo privilegio giustifica ben qualche sacrificio!

gerardo ha scritto:Mi associo ai complimenti,per la scelta unica e suggestiva.E' bello che le opere piu' rare vadano a finire nelle collezioni di veri appassionati come te,come tutti noi.Arricchiscono gli occhi,la mente,ed impreziosiscono una collezione già molto rilevante di opere del maestro.Congratulazioni